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ども。
コロナ禍で見事に暇です。
当初の予定通り、5/6で終わるとはとても思えませんし。
もうしばらく暇になりそうです。
1ヵ月のお休みをいただきました。
時計を回しにお店に行く以外はヒマ。
読書が捗りました。1年分くらい先取りして賢くなった気がするよ。
本を読んでいて気付きました。
自分があの時何に興味があって何を読んでいたのか、あの時何を思っていたのか、これが分からないといけない。
大学4年分の雑多な詰込みの結果、高校の時の卒論をさらに進める形で勉強してるんですけど、見事に高校・大学ｘ年生の時の興味や思考を覚えておらず。
活動の場所をTwitterに移してたので辿れるんですけど、それはそれで過去の自分によるダメージが強い。
もしくは、ブクログを漁る方法もありま…した。気が向いた時にいっきに登録してたのであまり役に立たず。かろうじて何に興味を持ったかはわかる。
https://booklog.jp/users/placetoplace
（書籍費は固定費とはいえ、買いすぎだと思う）
（マジでわからんな。ゼミで必須の文学批評入門系と、フランス現代思想と、お酒？）
本のことに限らずちゃんとブログの形で更新しないとなぁ、と思った次第です。
noteも試したんですけど、一つ記事書いた瞬間にマネタイズ系のアカウントがすり寄ってきて無理でした。なんでもマネタイズマン。
千葉雅也も欲望の自分史書くといいよ～って言ってた。はず。
本の話。
今月の新刊かなんかだったと思います。
バーに関する本が新書・文庫で出ると、だいたいバー入門なんですよね。同じような内容を順番を変えて、その人の読まれるべき時に売れればいいタイプの。選択肢を増やすタイプの。
違ってこの本はバーテンダー論みたいでした。解説多いのに文章の邪魔になってなくて好き。
評価採点の類は専門家様にお任せするとして。途中の緊張感あふれるマティーニの描写をみて思い出したバーがあります。p145あたり。カウンターという舞台。
思い出したのはBar Logensitz(ローゲンジッツ）さん。の特にモヒート。
神戸の名バーとして名前の挙がるバーです。メインモルトさんとかと一緒によく並べられてる気がする。
液体窒素を使ったカクテル（モヒート？）が有名みたいです。
このくらいの事前情報で伺いました。緊張するわ。
赤暗い店内に、生け花とインテリア、香草の香りのするお手拭き。
魔術師の工房かな。ひとつのインテリアに四重くらい意味ありそう。
チャーム（付きだし）がめっちゃ丁寧でした。五品くらいあって、一つ一つ説明してくださって。
書きたいのは例のモヒートです。
今から作りますよとお客さんらに声をかけて、カウンターの真ん中でミント一房を丸ごとティンにいれ、液体窒素をタンクから注いで、一気に丁寧に砕く。ペンライトで照らして粉々のミントをお客さんらに見せて。
このシーンだけ動画で記憶しています。味はもちろんのこと、光と音で観客を支配して。そういえば照明もカウンター上がメインだったね。
カウンターをステージにしてお店を作りはるとこうなるんだなぁって思いました（こなみ
カクテルは一口目の印象で語られがちですけど、環境も演出も味ですもんね。
また行きたいな コロナ以後はどうしはるんだろう
沖縄旅行記
ども。
沖縄に行った備忘録です。
新しくしたキーボードの感覚になれるのも兼ねて。
地味に神戸空港に初めて行きました。
やっぱ空港の書店は雑誌や児童書が多いのかなぁという印象。
神戸空港は国内線だけのはずなので、その1～2時間を過ごせるだけの厚みの本なのかもしれませんね。
特に本を買うでもなく。空港内をふらついていました。気が向いたら写真を入れます。デッキから飛行機が見えたらよかったんですけど、そういうわけにも行かず。無為に過ごす。
飛行機内で読んでいたのはこれ。
そろそろ古典。
俗に言われた「倫理」が多数派の(＝男性視点の)ものであることを指摘し、フェミニズム的な・女性的な・少数派の・声をそこに対置して、他者への責任を重視する新しい倫理の次元を開いていくような感じの。
「「ハインツという一人の男性がいて、彼は、自分の妻を救うために、薬を盗むべきか、盗んではいけないか、自問している。」…男の子は躊躇なく、「ハインツは薬を盗むべきだ」と答える。…彼にとって、道徳問題を解決することは、人間の問題を数学の問題を解くように処理することだ。…女の子は、薬剤師に話して、緊急の事態であること、それに対応してもらうよう依頼すべきだと考える。…彼女の世界は、さまざまな人間関係と心理の世界なのだ。それは、個々人の関係を意識して、他者への責任を認めること、他者の必要に応えることを認める世界なのだ。」
勿論ながら、この本で語られるのは女の子の語る倫理ですし、この考え方は従来、「人間関係を素朴なままに信じていて、道徳を倫理的に検討し、正義の概念から考えることができない」と、バッサリ断じられていたような意見です。
ほんと、こんな話を勉強するほど、自分のどうしようもない男性性を感じますね。
身体も精神も倫理もどうしようもなく男性。
沖縄行った話読もうと思ったらいきなりこんなの読まされるなんて。ほんとご愁傷様です。
沖縄の那覇空港？でしたっけ。
めっちゃ硫黄のにおいしてましたね。
オリオンビールが売ってるのがそれっぽいです。
あと申し訳程度の花。想像上のハワイっぽくはない感じ。
美ら海水族館に行きました。閉館寸前の。
ジンベエザメ。立つんですね。
結局大水槽前で30分ぐらいいました。給餌の時にジンベエザメが立ち泳ぎしてたのが印象的でした。あとマンタ。初めて見たわ。あとはどうみてもヒトガタにしか見えないゴンドウイルカとか。イルカと名がつくクジラ目。
シーサイドドライブインなるドライブインに行きました。沖縄初のドライブインだったかな。どことなく昭和の香りを感じる。
夜に行ったのでオーシャンビューは体験できませんでしたけど、夜のかすかな光でも相当綺麗でしたね。飛行機から見えた透明の海がそのままそこにありました。
名物の謎スープ。シチュー的なチャウダー的な何かしらの味がしました。塩分強めの。
今後食べたものは基本的に塩分強めかつ他の味が強くない味でした。もしくはうま味調味料？
沖縄なのでバーに行きました。
本土と違う感じはしませんでしたね。日曜閉店なのも然り。日曜行くんじゃなかったわ。
高級感あふれる革張りソファのラグジュアリー空間と、普通の街場のバーみたいなところに行きました。
特筆すべきはイエラム サンタマリアと、沖縄ウィスキー(名前付いてたのかな？)でした。
イエラム、は伊江島のラムです。美ら海からちょっとだけ見えてた島かな。
また唯一無二の味でしたね。アグリコールラムでおいしいのあんまり飲んだことないんですけど、これは初めておいしいと思えた。ダイレクトにサトウキビの味する分、キツい味が多くって。
沖縄ウィスキーは、沖縄ウィスキーフェスの限定ボトルだったはずです。
信州マルスで蒸留したウィスキーを、沖縄に移動させて沖縄で熟成、ボトリング。
カスクストレングスで60度、かつ50ppmはなかなかですよね。ヘビーピートの部類。飲む人を選びまくる。
これは誉め言葉なんですけど、藁や汗、発酵した人のにおいがしたんですよね。
本来は発酵臭って人間にとって快の部類の匂いなんですけど、文化的に嫌われるとかなんとか。そういう話を背景にすると誉め言葉ですよね。
そういう話はこちら
高度数による高刺激と、ヘビーピートに慣れてくると奥から塩っぽさとモルトの甘みが現れてきます。
れっきとしたジャパニーズウィスキーなのを聞いてびっくりしました。
最初はバーボンバレルの若めラフロイグかなと思って飲んでたぐらいです。シングルモルトの有名銘柄と見まごうくらいおいしかった。
あとはそこでいただいたグレンギリーのワインカスクフィニッシュもおいしかったです。ちょっと渋みがあるけど、慣れて開いてくるとイチゴクリームやバターみたいなまったりさでした。私ワインカスクでのカスクフィニッシュ好きだな、ということを自覚したのはこのあたりです。
これだけ飲んだ後ステーキ食べてました。200gで1000円、ライスやスープはお替り自由、は破格でしょ。ちゃんとおいしかったです。例にもれず強めの塩味。
一日目、終。
2件目の街場のバーのバーテンダーが印象的でした。表情がめちゃくちゃ不自然ににこやかで、それでもお酒に関する知識もあり、話しかけられたことには答えて最低限の会話を交わし。何か凝った会話をするでもなく、ユーモアの打ち合いに乗るでもなく。
バーテンダーのディスコースって大体そんな感じだと思うんですけど、
うちはこうじゃないんですよね。お酒より言葉が流れてるような。
自分が将来どうなるのか、ちょっと考えてしまう。いややっぱ向いてないわ
朝はソーキそばでした。沖縄では町ごとに○○そばがあるらしい。
特になにか特色ある味ではなかったんですけど、コーレーグースなる調味料が印象的でした。
沖縄のお酒 泡盛に島唐辛子？を漬け込んだもので、これを数滴入れるだけでよくあるようなスープが関西うどんのだしみたいな深みと包容力に一瞬で変身する調味料です。
あとは国際通りを眺めて。大きな通りはドンキとココカラファインの覇権でした。中韓からの観光客向けのよくある観光街。あと修学旅行生。
それでも、ちょっと通りに入ってみれば面白いものが色々ありました。いややっぱりテンション任せの観光価格ではあるんだけどさ。
それでも、1階で買って2階で料ってもらう市場があったりしました。時間の都合のある時にリベンジしたい。
那覇空港の書店は、小さいながらもしっかり選書してはるのが分かる書店でしたね。
ハードカバーが多め。本土で売れてる本もあり、これから売れるであろう本もあり。
あとは、観光マップ系でない沖縄の本だったり、新書も新しめのがあるのが印象的でした。
この辺りとか。
この本があることからは、テレビのクールとかもしっかりチェックしてはることが分かりますよね。もうアニメやってんのかな。
ただ、ハードカバーの背表紙が引出傷(手前に折れるやつ)だらけだったんですよね。手には取られているが、それでもあんまり変われていないんじゃないかしら。
買いました。
飛行機の中で読み終わったんですけど、この本すごいですね。
ミステリ読みじゃなくても違和感を抱くような・抱けるような描写が所々あるんですけど、その気になったこと・ところが全部伏線でした。
相沢沙呼が作者ならこいつが犯人でこんな落ちなんだろうなぁ、とはなんとなく予想できるんですけど。それでも、犯人探しやトリック暴きだけじゃない、ミステリの筋と描写自体の面白さ。
これは本屋大賞でも結構よい順位に入るんじゃないかなぁと思っています。
この本を読むのなら、通読するべし。
望月杏奈試論 ー揺らぎ・境界・無限ー
ども。
始まりましたね。新イベント、[dan’s l’obscurite]。「暗闇で踊る、」とかに訳せるんでしょうか。特に曲が素晴らしい。ダークロマンスとかわかってるじゃん。杏奈かわいい。
久しぶりにミリスタのMV見たんですけど、 めっちゃレベル高くなってますね。
アニメーションのクオリティであったり、 ダンスの動きであったり、演出であったり。
この曲、ライブで再現するの苦労するだろうなぁ。
早速脱線しました。特技は脱線です。
本題。
望月杏奈とは誰だろうか。
詳しいプロフィールなんかは、ミリシタ内だったり、 ニコニコ大百科なりに書いてあるんですけど、ここでは最近でたfestyさんの記事を挙げておきます。
http://festy.jp/web/posts/7788
かわいいポイントなんかは上記のポイントで見つけてほしいんですけど。軽率にミリシタに触れてくれても良いんだよ。
望月杏奈は二面性をもつかわいいアイドルとして知られているかと思います。
ライブやお仕事での、ハイテンションなonの姿。
日常や待機中の、ゆる引きこもるoffの姿。
どちらもかわいいですよね。 多分私が一番最初に好きになったアイドルです。
ソロ曲は「Happy Darling」「VIVIDイマジネーション」「ENTER→ PLEASURE」。発表順。
ほかユニット・デュエット曲多数。ミリオンは曲が良い。曲のミリオン。聴いてください！！！！
というわけで、 ソロ曲を手掛かりにして望月杏奈に迫って行こうと思います（強引な導入）。
資料上の問題なんですよね。 誕生日や好きなものから迫るわけにいかんしな。
ミリオンライブ時代のイベントストーリーとか、 見れるサイトがあったら誰か教えてください。 ついでに、ミリシタが動作するレベルのスマホを買ってくれる方も募集しています。スマホが壊れました。
ソロ曲から見る「望月杏奈」像の変化。
出た順番に、変化を追います。
HappyDarling、VIVIDイマジネーション、ENTER→PLEASUREの順に。初期→中期→後期。
キャラを決める一曲目、方向性を決める二曲目、よりキャラを強化する三曲目。
確か彼女、ドラマCDで、onの姿は他のアイドルを研究して得た、あくまでキャラクターみたいなことを言ってた覚えがあるんですけど。 あくまで素はoffです、みたいなスタンスで。
「Happy Darling」なんかもそうですよね。 恋愛に対しても研究で対応する努力家の側面、 年齢相応でハイテンションなサビ、垣間見える「本当の私。」
巷の 14歳像も、こんな感じなんじゃないかと思います。 恋に恋して自分を探す14歳。やみくもに恋の予習とかしちゃう。
サビ部分でレスポンス？してる部分も興味深いですよね。（） の中に書いてるやつ。
歌詞載せるの怖いから載せないんですけど。 二面性アピールっぽくて。
キャラを固めるための一曲目。onとoffのあるキャラクター性と、そのonの姿が強調される。
続く「VIVIDイマジネーション」で、 この望月杏奈像に若干の変化が見られます。一年後だっけ。
初手で〈私〉が目覚めてて笑いました。 めくるめくアイデンティティの目覚めへようこそ。 めっちゃ思春期じゃん。終わりなき自分探しの旅へようこそ。 それはともかく。
わざわざ言うまでもなく良い曲です。聞いてみてください。さて。
特筆すべき点がいくつかあります。一つ目は、1番（Aメロ？） の歌詞。
気づく。実はこの子、感情豊かなんだ。顔に出さないだけで。
「HappyDarling」では、 表のonのキャラが全面に押し出されていて全然わからなかったけど、 当然ながら、大元はoffの杏奈ですからね。
Offの時にも、onの時と同じくらい感情豊かなんだ。でも、 その感情をどう表に出すか、わからないでいる。そんな人物像。
3番？Cメロ？の歌詞(I’Wont…部分)が、 特に彼女のキャラを方向付ける節でした。
Offの姿の自分へと、興味関心を寄せる引力。 「アイドルでないときの私も見てよ」、と。
だからこの子、頭まで隠すようなパーカー着てるんですね。 露出するアイドル衣装とは対照的に。 制服の時でもカーディガンとか着てるしな。
整理。
１曲目で固めたキャラの、進むべき方向を決める２曲目。 彼女が選んだのは、対外的な仮面としてのonの姿と、 本当の姿としてのoffの姿のさらなる分化・乖離させないための接続でした。 普段思っていても本当はできないことを、onの姿にゆだねて。 きわめて感情的に。表出させる。そんなキャラクター。
世俗で言う、対人関係の「キャラクター」が、 そのキャラクターとしてのふるまいを求められるのに対して＝ そのキャラクターを逸脱したらハブにされるのに対して、
杏奈望月は違います。
抑圧されるoffの姿。したいことをするためのキャラクター、onの姿。非常に境界が曖昧になって参りました。
Onはあくまで対外的な仮面だけど、 本当にしたいことができるのもonの姿。
Offは本当の＜私＞だけど、 そのキャラクターに囚われるがゆえに、思い通りに行かない。
余談。
これ、めっちゃ昨今のヴァーチャルアイドルやVtuberに 似てると思うんですよね。杏奈にとって、onで挑むステージは全てヴァーチャルの場なんです。 趣味のオンラインゲームと変わらない。これは、どの曲の歌詞にも、 ヴァーチャル（チャット？）ならば感情を表に出した素の＝ ハイテンションのキャラクターとしてふるまえることが示唆されて いることから伺えます。二次元アイドル界隈において、 望月杏奈は一番ヴァーチャルなヴァーチャルアイドルなんだ。 ヴァーチャル内のヴァーチャルアイドルって、 なんか入れ子構造みたいですね。V tuberの存在論。
３曲目。
結論。さらに、強化と分化が進みました。on/offのキャラクターの。
ステージでなら、素直にふるまえるんですって。Onとoff、実は転倒してない？
２曲目で方向付けられたキャラクター性の、 on/offの分離を、強化するような歌詞が続きます。
自分にカギをかけて、現実からは退いていくoffの自分。 それでも動いている感情。
それが噴出するような、onの姿。魔法、夢、無敵。
２曲目では「パスワード」とだけ書かれていた、onとoffを切り替えるスイッチは、
環境、感情、音楽、に加えて、「キミの視線」 と具体的に書かれます。
ここらへん、言いたいことがたくさんある。「見られて、 私が変わるの」が「まなざし」だからね。 他者の視線が私を規定するとか、私の好きなヤツじゃん。 それはともかく。これはあとでちゃんと書きます。
2曲目～3曲目の時期だったと思うんですけど、仕事でoffの姿をだしてるカードが増えてきましたよね。意識的にoffの姿をコントロール出来るようになってきた、みたいな説明が付いてたと思います。具体的にはくのいち姫とか、 お天気お姉さんとか。懐かしや。写真は無いので調べてみてね。
実は、望月杏奈について語るうえで、 このことが一番大事なんだ。
突然の話題転換。 いい感じに望月杏奈論にするから安心して読んでください。
「素」について。
私たちには、人のオンやオフを区別し、 そのなかでもオフの姿を求める欲望があります。
「素の姿」。ドッキリが流行ったり、 公人のプライベートが執拗に追いかけられるのもこの心理ですよね 。「本当のあなた」「素」が知りたいという不断の欲望。
この物言いだとちょっとはてなマークなんですけど、「相手のことが知りたい」、と言い換えたらわかっていただけると思います。友人関係、 恋愛関係、人間関係。なにごとも「わかる～」 が始まりですからね。
「分かる」の暴力について。
日常生活における、この「分かる～」は、 限りないまでに暴力的な暴力です。これははっきり断言できます。
他人を、自分の理解できる枠に加工し、歪めてしまうことを、 暴力以外の何と呼びましょう。
私とは根本的に違い、私の範疇には絶対収まらない他者。
それを、 私の世界に、私の観測から再構成して再現する。その似姿を、 目の前の他者と勝手に同定して、「分かる」。
かっこいいこと言ってみたかったんです。 でもわかりにくい自覚はあるので、もう少し言い換えます。
「あなたの素の姿を見せて」について。
ドイツ語では「了解」と「包摂」は同じ言葉です。わかることは、 相手を包み、分解し、自分の世界へ適合するよう作り替えること。 それは、相手を一人の人間としてではなく、一つの対象・ モノとして扱うこと。
言い換えるなら、「分かる」ことは、 相手をモノとして＜所有＞すること。＜他＞を＜同＞に囲い込むこと。 全体主義的。
だから最近の共感ブーム嫌いなんですよね。誰かに「共感」 したとき、それは、現実の相手から一番遠ざかった時だから。 一番すれ違った時だから。 自分に惚れると書いて自惚れるとはよく言ったものですね。 分かる自分に惚れるな。
この話を、望月杏奈に接続します。
望月杏奈、そんな欲望の対象になるような素・offの姿を初手で曝け出してくるの。すごいですよね。この子。気になる人のOffの姿を垣間見ようとして人がどれだけ努力することかわからんのにね。この点で、望月杏奈は、星の数ほどいる二次元アイドル業界でも特に類を見ない特別なアイドルです。なぜかって、実際にそこらへんにいる思春期学生が「 本当の私をわかってよ！！！」とかいうのとは訳が違いますからね。
そう、このoffの姿すらも、キャラである、という点において。2〜3曲目の時期にそれが分かってきた。
幻惑する望月杏奈。
不断に「本当の私」を求められ続ける他者との世界において、 望月杏奈は戦略的にふるまいます。
それは、私たちのまなざしに対して、「onとoff/キャラと素」を先に提示し、 慎重に使い分けるという方法において、です。 それだけでは飽き足らず、さらに、戦略を重ねます。
それは、onとoffの境界を揺らがせる、という方法です。本来 onとoffで使い分けられていたキャラクター像は転倒し、 （仮想のそのまた）仮想の望月杏奈像を作り上げます。私たちはそのoffの姿に引き寄せられていきますが、 その境界は揺らぎ、幻惑され、 私たちは永遠に望月杏奈にたどり着けなくなります。 幻を追いかけさせ、常に現実の自分自身は退隠する望月杏奈。
望月杏奈は、絶対に分からない。
望月杏奈には、辿り着けない。
こうも言えます。
「VIVIDイマジネーション」では、onの姿とoffの姿はコ インの裏表のように考えるべし、と示唆されていましたが、 それが罠です。現実の望月杏奈はコインですらない。しかも、 容易に表と裏を反転し、 その反転そのものに注目させてしまうことすらする。私たちは、 永遠に仮想のoffの姿を追いかけ続ける。
こうも言えます。これ友達が言ってました。「２つの服、 ２つの縁の間に見える肌の間歇。 誘惑的なのはこのちらちら見えることそれ自体である。 さらに言い換えれば、出現と消滅の演出である（ロラン・バルト） 」。On/offの反転、出現と消滅、誘惑と目眩まし。
「まなざし」について、ちゃんと書きます。
特に「まなざし」という言葉を使うときには、「見ること」が、相手に「誰かに見られている」 ことを意識させ、相手の在り方を変化させる外的な（暴） 力の一つであることを表します。そして、私達は、存在する限り他者のまなざしから逃れられません。
そんなまなざしすら、 彼女には届かない。まなざしが写すのは、彼女の作り出した幻想。 私たちは、 素の姿をさらけ出す望月杏奈に親しみすら覚えながら引き寄せられていくものの、それは想像的な・ ヴァーチャルな望月杏奈にであって、 望月杏奈そのものにではない。望月杏奈は、常に現実から退隠し、 引きこもり続ける。
そんな一つの存在論。
私たちにわかるのは、Imagination Girl（VIVIDイマジネーション） としての望月杏奈であって、 現実の望月杏奈にはたどり着けない。
無限の望月杏奈。
レヴィナスに影響されきった感がすごい。
この望月杏奈論はそのまま、私たちが現実に、 他者と接するときの方法の写しです。onとoffを、キャラと素、に置き換えて読んでいただけると、そのまま現実でのコミュニケーション論になります。すごい。
私たちが分かってしまうのは、あくまでヴァーチャル＝ 仮想の他者であって
現実の他者は、私の住む私の世界の外から到来する。（＝私たちが認識し、構成するのが先ではなく。）そして、 一瞬だけ現れて、 私たちが理解しようとするときにはすでに離れており、 不断に退隠し続ける。そして、その「他性」によって、 私に痕跡を残し、＜私＞が変化するきっかけを与える。
「まなざし」は私を制限する暴力ですが、同時に、 他者のまなざしを受けることで、「私」が分かっていきます。「 私というものそのものが、 私ならざる者との関わり合いにおいてしか、 何者であるかを常に事後的にしか発見できない。 そのときに私自身の自己規定を可能にする他者がいる。」（ 内田樹）。そして、望月杏奈は、関わらないことを選んだ。仮想の仮想を現実と見誤らせることによって。
余談。
最初、 ファムファタールとしての望月杏奈を書く予定だったんですよね。 私の欲望を喚起し続け、 それが破滅するまでコミットさせ続ける存在として。 勉強不足で書けなかった。残念。
末文。
最初に「望月杏奈」とは誰だろうか。と問いかけ？ことから始めました。
この記事を読んでいただけたなら、 私たちがこの問いに答えられないことが分かっていただけたと思う 。望月杏奈がアイドルであり、女性であり、onとoffがあり、 そう答えたところで、それは、「望月杏奈とは何か」 と言う問いの答えにしかならないからだ。望月杏奈が何か？ はわかっても、「望月杏奈が誰か」はわからない。それが、「他者」 であり、私とあなたの関係である。
我々が望月杏奈から学ぶことは多い。
参考資料
- 作者: エマニュエルレヴィナス,Emmanuel L´evinas,西谷修
- 出版社/メーカー: 筑摩書房
- 発売日: 2005/12/01
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ども。
ついに買っちゃいました。
Blue toothのキーボード。
ちっちゃいですけど。
慣れるにはまだ時間かかりそうですね。
スマホのフリックより圧倒的に早いのがありがたいです。
ついに買っちゃいました。
占めて50冊。
大学生協で15％offだったので。
哲学系の本と小説を半々くらい買いまして。
いつかは買うことになってた本なので。
ベルグソンの入門書兼講演集とか。
サルトルのめっちゃ分厚いやつとか。
そこらへんです。
ずっと、何で哲学思想に心惹かれるのかよくわかってなかったんですけど、
おそらく、サルトルに始まる「まなざし」なんだろうなってことに気づきまして。
そこらへんのお勉強です。申し訳程度のレヴィナスも添えて。
小説の方は、ずっと気になってた米澤穂信の『満願』とか。
いつのまに文庫化したんだろう
住野よるのまだ文庫化しなさそうなシリーズとか。
で、最近きになってた彩瀬まるさんの本です。先に述べておくと、この人の文章が好きです（？）
短編集。通勤通学の合間にこまめに読めるから良いですね。
最初、この2冊をよんでこの作家さんにどハマりしたんです。
前者は多分幻想小説？になるんでしょうか。
後者はおそらくノンフィクションのはずです。
暫く考えたんですけど、この2冊は別個でブログ書きたいので置いときます。
今日書きたいのはこの本。
この本を読んだので。
5編の小説のつまった短編集です。
おそらく、小説間で世界観がゆる〜くつながっている。と思います。
彩瀬まるさん（のこの本）の特徴は、死に対する関心から現れてくる、死と生に関わる言葉の色みだと思います。
死に関する面だったら、この本の底に流れている、不可逆の「別れ」が思い浮かびます。
不可逆の別れはもちろん死んだものなんですけど、過去は現在に生きる私たちにとって不可逆の別れであり、取り戻せない死です。
そんな別れと、今生きる私たちの関係、というような。
だからこそ、この人の情景描写が、口にまつわる言葉であるのもうなづけます。
自己啓発やら心理学やらのNLPとかだと、人間は視覚/聴覚/触覚型の3タイプに分かれさせられますが、
- 作者: シェリー・ローズ・シャーベイ,Shelle Rose Charvet,上地明彦,本山晶子
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この人の描写は、特に食覚とでもいうような。
特に口での触覚、味に例える描写、そんなものが特に目立ちます。目立ちました。
人が赤ん坊として生まれて、自ら生き続けるために必要な始めての道具が口ですからね。その後も、口による食無くしては生きられないし。
そして、死から見えてくる生に注目するからこそ、この人は女性のためのR18文学賞でデビューしたんでしょうね。書いてて都合の良いストーリー付けにも思えて来た。この話やめよう。
何か自分自身に対する、たったひとつの根本的な問題を抱えて文章を書く作家さんは少ないんです。わたしの知ってる範囲では、ですけど。
なので、この作家さんに注目していこうと思います。
彩瀬まる。覚えた。
突発的饒舌解説ウィスキーレビュー（1） アードベック ダークコーブ
ども。
見てる人もずいぶん減ったと思うんですけど、最近いかがお過ごしですか。
私はですねぇ
体脂肪率が久々に30%を突破したり
下着屋さんの客引きの中華系のおねーさんから「オニーチャンメ↑ンズブラアル↑ヨ」なんて囁かれたりしながら日々を過ごしております。余計なお世話じゃ。痩せます。
タイトルの通り、突発的なウィスキーレビューです。本職なので。
今回飲むのは「アードベック（注4） ダークコーブ（注5）」。
ウィスキー（注1）のシングルモルト（注2）で、スコッチのアイラ（注3）の中では有名な銘柄です。
たった二行書くだけで注が5個つく世界線で仕事をしています。やってられるか
そもそもバーテンダーになった話をこのブログでしてないんですね。
バーテンダーになりました。大学生も継続中なんですけど。
家業を継いだだけとも言います。
以前の記事で書いたような出来事が起こったせいで若干20歳にしてバーテンダー兼オーナーとなってしまいました。草生える。生えない。
特にこれ以上書くことはないです。数えで2年目なんか、下手に知恵がついただけの初心者ですからね。なんか洋酒で困ったら聞いてください。ワインや日本酒はわかりません。
注1。ウィスキー。
小麦などの穀物を原料として、その中に含まれるデンプンを麦芽の酵素で分解して糖分にしたもの。を酵母の力で分解してアルコールにしたもの。を更に蒸留して、より純なアルコールに近づけたもの。ほぼ全てが樽での熟成を経る。
注2。シングルモルト。
大麦（モルト）のみを材料とするウィスキーをこう呼ぶ。スコッチの場合はさらに、「単一の蒸留所のみ」という条件が増えます。モルト以外には、グレーン（その他たくさんの穀物）だったり、ライ麦だったりコーンだったりがありますね。
注3。スコッチのアイラ
スコットランドで作られて、現地の法で認められたものをスコッチウィスキーと呼びます。
有名度だけなら他のどのウィスキーよりも高いんじゃないでしょうか。
世界5大ウィスキーという時は、スコッチに加えて、アイルランド、アメリカ（バーボン）、カナディアン、ジャパニーズ、が加わります。
日本でこそ五大ウィスキーなんて言いますけど、海外ではほんとに日本加えて「五大！！！」なんて言ってるんだかどうなんだか。
最近は、インドや台湾、タスマニアやニュージーランドなんてところでもウィスキーを作ってるところがありますね。ここら辺はいつか書きます。
スコットランドの中にもいくつか地方があって、その中に「アイラ島」という小島があります。
そこで作られているのが、アイラウィスキーです。
主に、麦に泥炭（の煙）を炊き込んでから作るため、燻製っぽいかほりがするのと、海辺で潮風を浴びつつ熟成させるせいで、潮やヨードチンキのかほりがするのが特徴です。正露丸とよく言われる。
他の地域にはない特色のせいでウィスキーも観光にも大人気の島になってしまいました
（注4）アードベック
「スコッチのアイラ」島に9つ（ほんとか？増えたり減ったりしてないか？）ある蒸留所のうちの一つの名前。
伝統的に、蒸留所名をそのまま銘柄の名前にするところが多いですね。
アードベックは、アイラの中では辛口（＝甘くない、の意）、ドライ、高フェノール値が特徴です。
先程の「燻製」「潮」「ヨード」らへんのかほりの、含有量がめっちゃ高いやつです。
間違っても始めてウィスキー飲む人には飲ませられない。フリじゃないよ。
毎年6月はじめらへんに「アードベック・デー」を設定して、毎年一種類新しいアードベックのレパートリーを発売していくストロングスタイルな蒸留所です。
今年は「アードベック ドラム」でしたっけ。その名の通り（？）ラム酒の樽で寝かせた（注7）アードベックです。
注7 カスクフィニッシュ
ウィスキーは樽で熟成されて、樽の香りや成分が溶け出してあの味になる。
じゃあ、別のお酒入れてた樽を転用して寝かせたらもっと美味しくなるんじゃない！？的な。スコッチの技術。
シェリー酒（ワインの発酵中の糖分→アルコール過程で、アルコールを添加して甘みを残したまま発酵を完了させた酒精強化ワイン）だったり、ワインだったり、バーボンウィスキーだったり、最近だと、ラムやテキーラ、日本酒カスクなんてのも見ましたね。
たまに新興技術とか言われるんですけど、それには一応反論しておきます。
スコッチなんか、もともと密造酒だったのを、酒税の安いシェリー酒の樽に入れてたらなんか美味しくなったみたいな言われがあるくらいですので。
書いといて神話くささが半端じゃない。
注6 アードベック ダークコーブ
先述の一年に一本でる新作で、2016年に発表されたやつです。
出回るっちゃ出回るんですけど、そこまで量はないので、今だと末端価格2万円くらい。
ブログ用に検索かけたらプロモムービーとか出てました。
「ダークシェリー樽」なる謎の樽で寝かせたそうです。ところでダークシェリーってなんなんですか。
本題までに2000字を費やす。見出しも何もつけてないから読みにくい事このうえない。
アードベック ダークコーブ。
もうフタ開けた時点でかおりが舞ってくるんですけど、まぁそれはそれとしてグラスに注ぎます。
グラスに顔近づけた時点で味がします。比喩でなく。
パンジェント（チクチクして刺激的、をさすティスティング用語）なスモークっぽさだったり、モルト本来の甘みだったり、ちょっと湿気のある樹木の香りがしたり。
ボトルの値段が15000円超えたあたりから、グラスの中に世界が見えるようになってきますね。
ダークコーブからは、静かな森の中、さっきまでちょっと雨が降ってて、止んだから、暖をとるべく手近な木で焚き火をしてるような光景が立ち上ってきます。
生木を燃やしちゃった時のあの乳白色の煙は、ほかにちょっと例えようがないような、密度の高い独特の刺激と香りなんですけど、そのものずばりの質感がグラスから出てきます。香りだけね。
グラスに顔近づけただけでここまでかけるウィスキーってなんだよ。まだ一滴も飲んでねぇよ。
もうかほりが爆発してそこらへんが森林になってるので飲みづらいんですけど、それでも口に含みました。
もともと度数高い分、ちょっと舌がピリピリするような刺激はまあそれとして。
シェリー樽由来っぽい甘みがそれと同時に、アタックしてきます。飲んですぐの最初の刺激のことをアタックと呼ぶ。
そのまま舌で転がすと、樽の木材であったり、チクチクする白煙であったり、モルトの甘みであったり、トロピカルフルーツみたいな甘みであったり、が何度も反復してまたその度に新しく訪れてきます。重層的って言うんでしょうか。
舌の上に渋みが残るのもチェックポイントっぽいですよね。大体、こういう感触のするウィスキーはちょっと日を置いて空気と水を含ませると一気に花開くやつ。
飲み込んでのち、口内に残るかほりをフィニッシュと呼びます。
ダークコーブのフィニッシュは、微量の渋み、ほんの少しのスモーク感と、甘いトロピカルフルーツでした。そしてめっちゃ長く残る。流石お値段相応のウィスキー。
わざわざ使いにくいiPadから1時間かけて記事を書くぐらいには素晴らしいウィスキーでした。
早く家の電波開通して。
本を貼ることに決めているので、最近読んだこれを。
あと一冊。
この2冊を読めば、任意のウィスキーを飲んだときにスノッブどもに認められるような感想を饒舌に語れるようになります。
自らの内の未知と感覚を通して語り合う所業、実質マインドフルネスみたいなところあるので。
なので飲酒、意識高い人にもおススメです。「知で旨くなる酒」とはよく言ったものですね。
「だから男に好まれる」は実質マンスプレイニング。
私が殺した
ども。
群を抜いて重い記事だと思うので、心と身体が健康な時にどうぞ。
もしくは、死ぬことに良い感情を抱きかけた時。即刻ブラウザバックをお勧めします。
夢を見ました。
病気で死んだ母親がひょっこり家に帰って来て、
父は蘇らずとも、母と二人、母が亡くなる前の団欒。
奇跡の再開を喜ぶ二人。
普通の人がそうであるように、過去に暗いところもあるけれど、明るい人だから、
ギャグなんか飛ばして、好きな料理を食べに行って。
好きな海辺へ行って、その近くでお茶したりして。
こたつで鍋を囲んだりして。
現実にも慣れてくると、考える余裕ができます。
母はどうやって生き返ったのか。
母親はエンバーミングされていたはずなのに、どうしてその心臓が動き出したのか。
そもそも、母は火葬しt
気付いた時に、夢は覚めました。 考えるべきではなかった。
ファンタジーでは、夢＝虚構に気付くところから物語が動き出す類型があります。
気付かなければ幸せだった、という後悔、
それでも現実から前へ進んでいこうとする意思、
本で読んでこそ文字列ですけど、実際に体験したら尊敬ものですね。
俺がこの手で火葬場に連れて行った。
そもそも死ぬ3年ほど前から躁鬱で、楽しそうには見えなかったし。
そもそも、病気じゃなくて、首吊りではなかったか。
私は指一本触れられず、警察の人に降ろしてもらったのではなかったか。
そこに気付いたのは、覚めてからさらに4時間後でした。
仕事の話が欠片も出てない時点で、フィクションだとわかっただろう、
と覚めてみればわかるんですけど、夢の中だと中々思い至りませんね。
思い至ったら覚めるしな。そこら辺の力学。
エンバーミングで保存、が夢に出てくると、この本の影響を思い出しますね。
もしくはこっち。著者の先生に最近会って話をしたし、こっちの方が影響してそう。
私の奉じる哲学思想は、人間は原理的に分かり合えず、一人とか孤独とかそういう存在である事を明らかにします。
たまに見かける「共感なんか幻想だ」みたいな言説がそうですね。
世界＝外部に対する、私とあなたの受け取り回路は、
その経験によって全く違う回路が出来上がっているのだから、
もちろん一つの現実から、二人は全く違うものを受け取るはずだ、みたいな。
一つの映画を見て、仮に二人とも感動したとしても、
その感動の内実は二人で全く異なるもので。言語にする時点で感動の二文字に回収されたけど、みたいな。
また、共感するということは、
素朴には、現実を、二つの違う回路を通して出力したのにだいたい同じ結果がでた、
みたいな話に取られます。
でも、現実には、私は私の回路しか通せないのだから、
相手の言っていることを私の回路に通せた、言い換えれば、私の範疇から一歩も出ずに、
あなたの「現実→回路→結果」を理解して、かつ私も同じ「原因→結果」を産み出したよ〜！！みたいな言説が「分かる〜！」に凝縮されています。
厳密な意味で理解できているわけではもちろんないし、
相当傲慢な発言だと思います。お前に何がわかんねん、みたいな話になります。
でも、この言説は人間関係の基本です。今は。おそらく昔も。
相手の感じたことを認め、寄り添い、一人じゃないよと呼びかけ合う。
聖書の1ページ目にも「人が独りでいるのは良くない」って書いてるくらいですから。
おそらく、共感するのではなく、相手を認めて、でも違う意見を持つことも認める、
そんな感じのことが、共感の代替案になっているのだと思います。
相当難易度高いですよね。これ。とゆーか私これ、理性の奴隷だと思うんですけど。
相手を認めるだけの成熟度。感情に任せて相手の意見を否定しないだけの倫理感。自己統御。
文字にしてしまえば短いものだけど、各々に照らし合わせてもらえれば、
その難易度がいかに高いかわかっていただけると思います。
これらをクリアした時に、自ずと、原理的に人間は独りであることが分かってしまいます。
自分と相手の差異を認め、自分の範疇に相手がいない事を認めるわけだから。
最後に必要なのは、現実と独りで対峙し続けるだけの強さです。さながら一時たりとて気の抜けぬ戦場。
職場、家族、社会、ネット、自分自身、ひいては物理的な現実
…こんなこと考えずに、素朴でいた方が幸せだと思うんですけど。そんなオチを付ける。
そういえば、母の死には、不審な点がありました。
母は首を吊って亡くなり、司法解剖を経ても、不審な点のない縊死と認められています。
完全自殺マニュアル読んでたらそりゃ首吊りになるか。
コインを使うこともなく、身長と同じくらいの棒からでも、人は死ぬことができます。
発見時は著しいチアノーゼのみで、垂れ流しとか言うような状況ではありませんでした。
ご飯食べれてたはずなんですけどね。あと冷房入れてたみたい。
死亡予想時刻の1時間ほど前には、お手伝いさんと談笑しつつ。
検視と解剖で、時間にズレがあったのも確かですね。ズレてたことしか覚えてませんけど。
亡くなる日の朝に、珍しくミルクティーを淹れてくれたのを覚えています。
死ぬ日の朝に入れるミルクティーはどんな味だったんでしょうね。
■
ども。
久しぶりにページ右側のリンク集を見返しました。
ほぼほぼ、ブログごと消えてますね。もしくは全記事削除。
就活に響く年ごろの人たちばかりリンク集にいるのが主な要因だと思うんですけど。
それでも、残っていても最終更新が「大学生になりました！」みたいなのばかりでね。
リアルの、中学校の部活周りでブログが流行ったから始めた人々がほとんどなだけに、
その後のTwitterブームやラインに飲み込まれていった気がします。
考えたこと思ったことをアウトプットする場も、今となっては各種タイムラインなんでしょうね。
今どきの中高生はどうやってネットでリアルの人たちと関わるんでしょう。もうわかりませんね。
ところで、帰宅途中にたぬき見たんですけど。
深夜一時に重たい体を引きずって家路を歩いていると、前方でごみ袋を漁る影が見えたんです。
すわ猪かと思いつつも、あまりに小さすぎるので近寄ってみればたぬきでした。
捕まえてたぬき鍋にしようと思ったんですけど、逃げられてしまいました。残念。
発想が日本昔話なんだよな。ここまでくると発想がフィクション過ぎて面白みがない。
昨日のブログで、絵画の鑑賞の仕方について考えました。
あれ、題材が絵画に代わってるんですけど、元々は速読の話でして。
最近はやりの
これとかね。
計算しやすいように５４０ページの文庫本を想定するんですけど、
１秒で３ページを読むことになります。
０．３３秒、ページをめくる時間を考えると実際にはもっと短い時間で読むことになります。
実際にこのスピードでページめくっていただければわかるのですが、
内側２～３行は視界に入らないんですよね。
美術館の例えでも、流れ作業の鑑賞の中で目に入らない部分が必ずあるはずだ見たいなこと書こうとしてたんですけど。
本を読んだってなんなんでしょうね。読書経験って何なんでしょうね。
２桁ページしかないテレヴィジオンとか３分速読で理解していただきたいんですけど、
（文庫の中でも高めの講談社学術文庫にして６００円、１００ページ未満という破格の値段と薄さを誇る本。
ポストモダン思想最難関とも呼ばれるジャック・ラカンの最良の入門書（自称？）。
しょっぱなから説明の無い専門用語の嵐でさっぱり理解できません。１０行が苦痛。
「入門」とは何かについて考えさせられますね。門に入るのもおこがましいってか。 ）
しっかり予防線が張られていました。
「大前提として、予備知識がある本を選んでください」って書いてあるんですね。
素朴に、素人が洋書やら哲学書やらを急にスラスラ読めるようになると思うなよって。
現実的でいいですね。好きですよ。
この本の読書法は、速読法の中でも「最低限の単語や主語だけみて、文章は後追いのイメージで脳内補完する」タイプに近いように見受けられます。
私も物語とか読むときはまさにこれです。記憶する必要ないし。
この方法を使うと、ハリポタクラスを一日２０冊とか平気で読めるんですけど、勿論ながら問題が生じます。
何回読み直しても、読み直すたびに、以前の読書で読み飛ばしてたところが出てくるんですよね。
自らの認識できる範囲の不完全なテクストから、自らの理解できる範疇のみを理解する、という意味で、自分勝手な読み方だなぁと我ながら思います。
遅読すればちゃんと読めているという意味ではなく。
この読み方で、何を何のために読むんでしょうね。
そして、予備知識があるとはいえ、物理的に、全ページに目を通すスタイルでの１冊３分は物理的に不可能なはずです。
そういう裏読みであっていてほしいなと思います。
■
ども。
最近は明るい月夜が続いていますね。
満月に近い月は一層神秘的に見えます。
雲がかかっているとなおさら。
3行にして既に話の方向性を見失いましたね。何に持って行こう。
風景画が好きなんです。特に、月夜の。
アルヒープ・クインジやカスパー・ダーヴィド・フリードリヒらへんが特に。
気になったら見てみてください。ロマン派っていうんでしょうか。
ロシアのロマン派の人たちとか結構私の感性にキます。イリヤ・レーピンとか。
画集とか売ってないかなぁ。
絵が「ふるえるほど好き」になる―MAYA MAXXのロシアの名画と旅ガイド
- 作者: MAYA MAXX
- 出版社/メーカー: 美術出版社
- 発売日: 2005/10
- メディア: 単行本
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「画集 ロマン派 ロシア」で検索かけて出てきた本です。
ブログ書くたびに読みたい本が増える。
あんまり話が広がった感じしませんね。
そういえば行ったんですよ。今話題のフェルメール展。
こうやって話題を広げればいいんですね。適当な話題。
かろうじて入場制限かからないぐらいの込み具合でした。
フェルメールの描いた絵自体は10点も展示されてなくて、一番最後に。
イントロダクションとして、当時のオランダの各ジャンルの絵画が並びます。
予習をしてからフェルメール本番に挑める構成って言えばいいんでしょうか。
絵画には、書かれた当時の時流/お約束がありますからね。
ゆっくりと当時のスタンダードを学びつつ、イントロダクションも楽しみながらフェルメールに向かえる良い構成でした。
しかし光源左上に置くの好きですねこの人ら。
しかし、あまりの人の多さに驚いたんです。下手したら入場制限かかってたらしいですね。
開催直ぐに行ってるくせして私、正直フェルメールの何がいいのかよくわからないんです。
ここまで人をフェルメール、ひいては美術館に駆り立てるものって何なんでしょう。
私は性格がねじ曲がっているので
・フェルメールのネームバリュー
・執拗なまでのメディアミックス
・ここ最近の教養ブーム
・そのなかでも去年後半あたりから顕著な美術（館）に行こう本
・ここ２～３年の、暗闇と光に焦点を当てた絵画解説書
あたりが理由として思いついてしまいました。
積極的にフェルメールを求めているのではない、みたいな論調ですね。
「話題だから行っておこう」みたいな人が一番多いんじゃないかなーという主観です。
ザイオンス効果の為せる技。
そして、話題だから行ってみた人々は、絵画をどう鑑賞・経験するんでしょう。
例えば私は、大学や読書である程度美術史や技法を習ったので、それを用いて分析的に絵画を見ます。前述の、光源の位置とか。
象徴や構成など、読み解くための知識をもっているので、画家が見せたかった物語をほぼ再現することができます。中高の国語でいうところの、作者の気持ちですね。
美術展のキャプションでもある程度解説されているため、「絵画を（自己流に補完して）読み解く」といった経験が可能になるんでしょうか。
この前置きそこまで重要じゃないですね。もういいや。「話題だから見に行った人に限って絵は感性でるとか訳分らんことを言う」という主張が伝わればよいです。
私が気になっているのが、「感性」で絵画を見る人たちです。
絵画を外部知識で「読み解く」、絵画に自分を代入して「没入する」、絵画を材料にして「空想する」、絵画のある非日常の「空間を楽しむ」。
この辺りのなんとなくわかるんですけど、「感性」で楽しむって何なんでしょう。
コトバンクとかで「感性」と調べても、この場合の「感性」に当たる理解は見つけられません。二行前の文章みたいな鑑賞方法が、辞書的な意味での「感性」に近いでしょうか。
一番多い用例は、「前提知識を排して、自らの感性で鑑賞する」
と言ったものでしょうか。
この言葉通りには、
「特に何もしなくても自らには万能の感性が宿っており、それは混雑した美術展での流れ作業な絵画鑑賞にすら堪えうるレベルのものである」
という傲慢さがあります。ギリシャ神話とかで真っ先に殺されるタイプの人間ですよ。
傲慢さというより素朴さに近いよね。
その感性で受け止めたものの具体的な感想書いてみろよ。
というわけで導き出した結論は、「①絵画の見方なんて人それぞれだけど、②（流れ作業で10秒くらいしか見られず）満足に受け止められていないことを、③感性の一言でごまかすのは違うやろ」というようなものでした。
追加としては、「大して興味もないのに、商業に踊らされて美術館に行くようなやつのなんと多いことか」ぐらい言おうと思います。ビジネスライクですね。みんなで経済回していこうな。
最近よみました。ここで紹介することに表題以上の意味はありません。
合唱曲「夜もすがら」の歌詞の意味や解釈
ども。
ここ2年ほどの欲望は「キリスト教関係に限らない合唱曲を歌いたい」だったんです。聖歌隊だから仕方ないんですけど。それで居場所もらってるようなもんだから。
そんな欲望をかなえるべく、誘われた知り合いだらけの混声合唱団に入りまして。
いつか一緒に歌ってみたいと思ってた人たちと歌っています。
そこで今日（昨日？）初めて練習した「夜もすがら」が、エモポイント満載の名曲でして。
まじめに解説文を書いてみようかなと思った次第です。
軽い気持ちで検索かけたらデマの嵐で、ちょっとイラっとしたのもあります。
参考資料としての音源。
千原英喜／「方丈記」より「III.夜もすがら」 CHIHARA Hideki: "Yo-mo sugara" (All through the night) from "HOJO-KI"
参考資料としての歌詞。
①夜もすがら/独りみ山の/真木の葉に/曇るもすめる/有明の月
②あれば厭ふ/そむけば慕ふ/数ならぬ/身と心との/仲ぞゆかしき
③見ればまづ/いとど涙ぞ/もろかずら/いかに契りて/かけ離れけむ
（夜もすがら/独りみ山の/真木の葉に/曇るもすめる/有明の月）
参考資料としての現代語直訳と解説。
（和歌所歌合に、深山暁月といふところを）
①夜もすがら/独りみ山の/真木の葉に/曇るもすめる/有明の月
①夜通し、一人で深山の木の葉から、曇って（いるが）澄んでいる、夜明けの中の月を見ていた。
・深山→深い山。人里離れた、などの含意がある。「一人見（る）/山の」と「一人/深山の」をかけたダブルミーニングっぽいですね。上手いわ。「独り身」かとも思ったけど、文節的にそれはなさそう。
・まきの葉→真木の葉。検索で出てくるのは「針葉樹の葉」説ですが、「真」は「（建材として）優れた」を意味する接頭辞なので、厳密にはそうと限りません。同様に、実在する種別の「槙」「槇」でもありません。建材として優れた木に針葉樹が多いとかですかね。
・有明の月→夜が明けた後の残月。夜明け頃の月。仏教的な含意では、無明を照らす如来による救済の光、転じて如来自身を指すこともあります。光は如来の力そのものであり、眉間の白毫から発し、世界をあまねく照らし出すんだとか。
・曇るも澄める
明らかに逆説の意味で「も」が使われてますね。単純に矛盾している。
→単純に取れば、「針葉樹の葉によって所々見えなかった月が、時間の経過で葉を離れて澄んで見えた」となるものの、「も」が逆説なのでそれっぽくないですね。
ここであえて「も」を使うことで、矛盾を生じさせ、意味を一つに固定させない、という高度な技法です。
自然さを追及するなら、月自体は澄んでいて、詠み手側になんらかの理由があって曇っている、と考えるべきでしょうか。
これ、検索かけたらなぜか涙のせいになっていて。
→「月が曇ってみえた原因は、葉ではなくて、自分の涙であったことを、夜が明けても残った月の光から悟った」なる解釈が、新日本文学大系にあるみたいですね。
筋も通ってるし、いい感じに感情も揺さぶられて好きです。
→「実際には葉or涙で曇っているが、心眼には澄んで見えている」なる解釈もありました。「心眼」は文字通り、若しくは「（仏の）智慧」を指すため、有明の月とも対応してていい感じですね。
どうせ全部含意してたとか、そんなオチだと思います。
鴨長明は晩年隠棲の中で『方丈記』を著したことで有名ですが、この句を詠んだ時はまだ宮中勤めです。自分が隠棲する未来は知りません。なんなら、源家長日記に「まかりいづることなく、昼夜奉公怠らず」とか書かれてるので、めちゃくちゃ真面目にキャリア積んでる頃です。出世のために頑張ってるんですけど、詳細な理由は後述。
二首目。
（述懐の心を）
②あれば厭ふ/そむけば慕ふ/数ならぬ/身と心との/仲ぞゆかしき
②（身体が）俗世にあれば（心は）それを嫌がり、俗世に背けば（身体・心が）それを求める。物の数にも入らないような身体と、それを厭い、慕う心との関係はどうなっているのかわからない。
もちろん、※諸説ありますシリーズなんですけど。括弧内は適当に外してください。
いくつか解釈の余地がありますね。
この歌を詠んだのが、青年期の鴨長明であることがカギとなります。
彼の青年期は、優雅な貴族ライフを過ごしてたのに父が急死して孤児になり、懇意だった後ろ盾の貴族も全員死んで、運命の歯車が大幅に狂ったあたりです。
当時の社会で、出世するために必要だった家柄と後ろ盾が消滅しました。
とある理由のために出世しなければいけなかった鴨長明、このせいでめっちゃ頑張る羽目になりました。がんばれ。
解釈一つ目。
身体が俗世にない状態、は即ち死を表していると考えられます。
生きてるのは嫌だけど、死ぬのも嫌だ、もうわからん、みたいな自殺願望の歌みたいですね。
解釈二つ目。
身体が俗世にない状態、は、俗世からの離脱、即ち出家を指すと考えられます。
この社会は嫌だけど、いざ出家するのもしんどい、もうわからん、みたいな出家願望の歌みたいですね。どうせ出家するんですけど。
その境遇なら死にたくも出家したくもなるよなぁ。お疲れ様です。
でも出世のために頑張りました。精神的な支えともなった、音楽と歌をもって。なぜ出世か。
鴨長明の歴史が分からないとよくわかりませんね。
鴨長明の家系、その中でも彼の祖父・父は、下鴨神社（賀茂御祖神社）の正禰宜惣官を世襲する家系の生まれでした。要はトップ神官。下鴨神社は、正一位の神階（要はトップ）をもつ神社であり、トップのトップともなれば莫大な権力、莫大な富。
おそらく鴨長明は、いずれは祖父、父と同じ正禰宜惣官の職に就くことを願っていました。
なのに、前述の通り、当時の出世の要件であった家柄と後ろ盾とを失いました。あとは滅茶苦茶に頑張るしかない。
しかし、その願いはかないませんでした。
彼が50歳になったころ、下鴨神社の摂社、河合社の禰宜に欠員が生じます。
河合社禰宜→下鴨神社権禰宜→下鴨神社正禰宜、の順で出世ルートがほぼ固定だったため、当然ながら彼はその後任を目指します。
家柄と、また日ごろの頑張りに報いる意味で、人事トップこと後鳥羽院も、鴨長明を任命するつもりでいました。
が、前任の正禰宜は、自らの息子を後任に強く推します。まぁ、子孫に出世ルート引き継げるようなもんだから必死になるわな。
曰く、音楽や歌に明け暮れる長明よりもうちの息子の方が神社への貢献度が高く、長明よりも息子の方が貴族としての位階が上で、現職でその職に就いている私の長男は重んじられてしかるべき、と。
こうして、鴨長明は、先祖代々の職を引き継げないことが決定します。
後鳥羽院の出した救済策も断って、失意の中引きこもった鴨長明が、ふと葵を見て詠んだ歌が、三首目です。
（身の望みかなひ侍らで、社のまじらひもせで籠りいて侍りけるに、葵をみてよめる）
③見ればまづ/いとど涙ぞ/もろかずら/いかに契りて/かけ離れけむ
③諸葛が視界に入れば、真っ先に、いよいよ涙がでてしまう。どんな因縁があって、下鴨神社との縁が切れてしまったのだろうか。
・諸葛
→桂の枝に、葵の葉を組み合わせた飾り。賀茂の祭りで用いられ、髪に「かけ」たり壁に「かけ」たりする。「葵を見て」「「かけ」離れけむ」に対応。
・身の望み
歌詞の解説だけでこれですよ。３０００文字。読むのおつかれさまです。
適度に感情移入すればめっちゃエモいと思います。
先祖代々からのお父さんの仕事を継ぐために、身にかかる様々な不幸をも音楽と歌を支えに乗り越え、長年真摯に頑張ってついにその機会を得たが、最後は音楽と歌のせいでその願い叶わず、失意の中に出家して、最終的にたどり着いた先は仏門ですから。救われないね。
この合唱曲ならではのエモポイントは、この後に一首目が繰り返されることにある、と私は思います。
歌い出し、一首目では、月夜から暁までの長い物語時間（の経過）と、俗世から離された神秘的な空間が提示されます。
続く二首目、三首目では、これまでの鴨長明の人生の振り返りがなされ、同時に、それが苦難に満ちたものであったことが示されます。
曇る月夜に対応していますね。夜の時間が経過していく中で、この人生を振り返りでもしていたんでしょう。
二、三首目を聞いた後に繰り返される一首目。
読み手が、鴨長明の救われない人生を知った後では、もう一度リフレインされる一首目の質は最初と変わらざるを得ません。一首目の仏教的な含意を思い出してください。
夜もすがら独りみ/山の真木の葉に曇るも/すめる有明の月
夜、すなわち無明、煩悩に囚われて、智慧の光が届かなかったこれまでの人生。
それを厭い、出家・隠棲した孤独な暮らしに至ってついに、（真木の葉に）遮られて曇っていた智慧の光は、人生の夜が明けた暁の中で、救いとなって私に届いたのだ、と。
これで「真木の葉」でなくてはならない理由まで思いついたら完璧なんですけどね。
一応、この時代は樹木は人の心を読めるとされていたらしいので、
「出世に囚われていた過去の自分を、その出世欲の心を葉に例えることによって、智慧を自ら覆ってしまっていた様子を示した」なんてこじつけは用意しました。
このこじつけに従うと、曇ったとはいえ智慧の光は届いていたはずなので、
「出家しないといけないのはほんとはわかってた、遮ろうにも、運命はそうさせなかった」みたいな話にもつなげられますね。楽しそう。
もう飽きました。タイトル通りの目的は達成したので許してください。
■
ども。
今回の更新停止の件につきまして、事の経緯を説明いたしますと、当初の予定では「3日坊主→3週間坊主→3か月坊主」として3回ほど冒頭ネタを続けていくつもりでした。
見事に3週間目の更新を忘れてしまい、苦肉の策の30日目も忘れて寝てしまったために、もうどうでも良くなってきた感が強くて適当に再開しますね。
そんな言い訳。適度にネタを追及しない。
今後の対応といたしましては、出来る限りの更新とか言っとこうと思います。それが真摯。
誠に申し訳ございませんでしたぁ。
読書管理アプリの話です。
管理という言葉だけでアレルギーを感じるフーコー狂信者な私ですが、正直読書状況とか覚えてられないわけですね。
ブログを書いている机に４３冊、常用カバンに３冊、背後に３３冊。これ本棚の無いリビングの話な。
仕事の関係で覚えることが多くて、畢竟そういう本が増えてるんですが。
積まれた本から未読の本を探し出す作業がめんどくさくてですね。
ジャンル被りの同じようなこと書いた解説本が多いので、通読したかどうかもわからずですね。
もうあきらめてブクログを導入しました。いやだったけど。アレルギーだから。
ブクログの、私にとって便利な点は次の２点です。
アプリ版の、カメラでバーコードを撮影すると本棚登録できる機能。
webとアプリで同期できる機能。
同期できるのは今どき当たり前な気がしないでもないんですけど、
単純に冊数が多い現状、カメラバーコード機能がめっちゃ便利でして。
一瞬で登録が済みました。かつ、新規で一気に登録するのも1分かかりませんね。
書名検索すると似た本が出てくるために、読みたい本がたまっていくのが唯一の憂いですね。
「本棚に読んだことのない本がない人生なんて」とは言いますけど、
それでも気になる本は読みたいですね。読書スピードも格段に落ちてきたし、リハビリせねば。
この本ですよ。表紙の色調が好みすぎて、思わず買ってしまいました。
毎回こういうこと言う割に、私、Twitterで嫌というほど目に付く「『ニムロッド』読みました。装丁が素晴らしいです。黒色が…」みたいな発言が嫌いです。
買って読んだにもかかわらず、感想から逃げて装丁かよ。
同じような理由で、この本の感想ツイでよく見た「男子高校生の、さわやかだけど（ちょっぴりor少しだけorほのかにetc…）ビターな…」も嫌いです。
それ、言い換えてるだけで、帯に書いてあった言葉やん。それ以外のことは。
あなたの読書経験は帯や装丁ですか。
自戒を込めて。同族嫌悪みたいな気がしてきました。過去のブログを読んでて自分が要求するレベルの記事はないはずだ。
自分が要求するレベルの感想。
米澤穂信、現役男子高校生かと思ったんです。それほどまでのリアリティ。
自分が男子校高校生してた時の、「距離感」がそのままそこにあるんですね。
特に人を好む嫌うでもなく、親しくとも付かず離れず。「行けたら行くわ」ぐらいの。
未熟さゆえに、人の事情に土足で踏み込む。考えが足りずに、傷つける。
無関心をあくまで装うも、相手の人生の事情はしっかり覚えて気にはかける、この距離感。
食い違う価値観も、そのまま受容して、感想を述べるだけ。
ドラマ映えする「熱い友情」の対極ですね。ゼロ度の友情。
「友情」という言葉になにか熱いものが含意されている気もします。いい言葉が思いつかない。
自分と同じレベルの相手として相手を認めているし、
自分とは違うものとして認め、裁かない。他の登場人物をも。
高校生ぐらいの、傲慢で、自分を低く見積もらないことによる達観。諦め。
ここまで書いてみると、たまたま頭のレベルが合った幸運な二人の関係な気がしてきますね。同じ文化を共有して、かつ回転数合った相手と過ごすの楽しいだろうなぁ。
腐女子の人には「男子高校生のフリーズドライ」とか言って勧めました。
現実の男子高校生の質感が、生のままそこにあります。
自分の代入でしか本読めないのどうにかしたいですね。普段あれだけ共感バカにする割にね。
その形式でしか人は本を読めないとかいう指摘もあるんですけど。
